Digital Film & VFX
Du liebst gute Filme und hast den Wunsch eines Tages selber im Filmbereich zu arbeiten? Dein Kopf ist voller kreativer Ideen, die du unbedingt selber umsetzen möchtest?
Dann findest Du hier den passenden Weg für Dich, der oben auch grafisch dargestellt ist:
Das Digital Film & VFX Bachelor Program führt in Vollzeit mit didaktisch optimaler Fächerkombination – auch ohne Abitur – zum international anerkannten Bachelor-Abschluss. Die Regelstudienzeit zum Bachelor of Arts/Science (Hons.), Digital Film Making beträgt 96 Wochen bzw. 24 Monate.
Werden die Voraussetzungen für das Bachelor Program (noch) nicht erfüllt, kann mit dem Diploma die erste Stufe in Teilzeit über 72 Woche bzw. 18 Monate sofort absolviert werden. Der Bachelor-Abschluss kann nach eigenem Wunsch und erfolgreich absolviertem Diploma auch zu einem späteren Zeitpunkt im Progression Bachelor ebenfalls in Teilzeit über 48 Wochen bzw. 12 Monate nachgeholt werden.
Das im Bachelor Program enthaltene Digital Film & VFX Diploma ist mit seinem hohen Praxisanteil als berufsvorbereitende Qualifikation zu sehen, die auf technisch-handwerkliche Tätigkeiten vorbereitet. Das Diploma stellt die Mindestqualifikation dar, um in der Medienbranche erfolgreich Fuß fassen zu können. Die Bachelor-Stufe ergänzt diese um wirtschaftliche Aspekte, Team-, Organisations- oder Marketing-Fähigkeiten. Beide Stufen zusammen führen somit zum Bachelor-Abschluss.
Nach erfolgreichem Bachelor-Abschluss besteht die Möglichkeit in der Master-Stufe sowohl in 12 Monaten in Voll- bzw. in 24 Monaten in Teilzeit weiter zu studieren. Ziele der Master-Studiengänge sind unter anderem das Erlangen des akademischen Grades MA/MSc, die Qualifizierung für höhere Führungspositionen und zur akademischen Lehre.
Die zwei- bzw. viermonatigen SAE Kurzkurse (Zertifikats-Stufe) richten sich an diejenigen, die den Einstieg in die Medienwelt planen und sich orientieren möchten. Weitere Informationen sind in der Hauptnavigation unter dem Menüpunkt Kurzkurse zu finden.
Dann findest Du hier den passenden Weg für Dich, der oben auch grafisch dargestellt ist:
Das Digital Film & VFX Bachelor Program führt in Vollzeit mit didaktisch optimaler Fächerkombination – auch ohne Abitur – zum international anerkannten Bachelor-Abschluss. Die Regelstudienzeit zum Bachelor of Arts/Science (Hons.), Digital Film Making beträgt 96 Wochen bzw. 24 Monate.
Werden die Voraussetzungen für das Bachelor Program (noch) nicht erfüllt, kann mit dem Diploma die erste Stufe in Teilzeit über 72 Woche bzw. 18 Monate sofort absolviert werden. Der Bachelor-Abschluss kann nach eigenem Wunsch und erfolgreich absolviertem Diploma auch zu einem späteren Zeitpunkt im Progression Bachelor ebenfalls in Teilzeit über 48 Wochen bzw. 12 Monate nachgeholt werden.
Das im Bachelor Program enthaltene Digital Film & VFX Diploma ist mit seinem hohen Praxisanteil als berufsvorbereitende Qualifikation zu sehen, die auf technisch-handwerkliche Tätigkeiten vorbereitet. Das Diploma stellt die Mindestqualifikation dar, um in der Medienbranche erfolgreich Fuß fassen zu können. Die Bachelor-Stufe ergänzt diese um wirtschaftliche Aspekte, Team-, Organisations- oder Marketing-Fähigkeiten. Beide Stufen zusammen führen somit zum Bachelor-Abschluss.
Nach erfolgreichem Bachelor-Abschluss besteht die Möglichkeit in der Master-Stufe sowohl in 12 Monaten in Voll- bzw. in 24 Monaten in Teilzeit weiter zu studieren. Ziele der Master-Studiengänge sind unter anderem das Erlangen des akademischen Grades MA/MSc, die Qualifizierung für höhere Führungspositionen und zur akademischen Lehre.
Die zwei- bzw. viermonatigen SAE Kurzkurse (Zertifikats-Stufe) richten sich an diejenigen, die den Einstieg in die Medienwelt planen und sich orientieren möchten. Weitere Informationen sind in der Hauptnavigation unter dem Menüpunkt Kurzkurse zu finden.
- Berufsbilder
- Regisseur
Regieassistent
Produzent
Produktionsassistent
2D Artist (Visuals)
3D Artist (Visuals)
Aufnahmeleiter
Technischer Leiter
Kameramann
Kameraassistent
Beleuchter
Licht-/Beleuchtungsassistent
SFX-Artist SFX-Supervisor
Visual Effects Artist
Visual Effects Supervisor
Steadycam-Operator
Cutter
Cutterassistent
DVD Producer - Tätigkeitsfelder
- Fernsehen
Filmproduktion
TV & Kino
Web TV
Werbebranche - Stimmen von Arbeitgebern
- Endemol Deutschland GmbH: “Die SAE-Studierenden arbeiten selbstständig, zuverlässig, denken lösungsorientiert und bringen sich mit eigenen Ideen in die tägliche Arbeit ein.”
“Das Studium am SAE Institute hat mir eine solide Basis, in Sachen Film und Animation gebracht und auch genug Zeit gelassen, um an einigen Projekten mitzuwirken.”
- Bachelor Program
- Abschluss: Bachelor of Arts/Science (Honours), Digital Film Making und SAE Digital Film & VFX Diploma
- Kleines Kurzfilmprojekt
- Kennenlernen der Videotechnik, digitale Produktionsgrundlagen und Durchführung einer ersten kleinen szenischen Kurzfilmproduktion
Farbenlehre, Optik, Kameraarten, Licht als Mittel zur Bildgestaltung, Farbwahrnehmung, Bildkomposition, Bildausschnitt, Formen
Zeichentechniken, Perspektivenkonstruktion, Aufbau und Anwendung von Storyboards, Einstellungsgrößen
Bildbearbeitung, non-destruktives Arbeiten, Retusche und Farbkorrektur, Filter;
Schnittaufbau, Bildrhythmus, Schnittfolgen, Roh- und Feinschnitt, Capturen
2-, 3-, 4-Punkt-Schnitt, Online/ Offline Schnitt, Effekte, Filter, Transitions, Datenexport
Digital- und Videotechnik, Videobasics; Bildauflösung, Zeilensprungverfahren, Videosignale, Signalführung und -verarbeitung, Farbstandards, Datenreduktion und -kompression, Speichermedien
Kameratechnische Aufnahmen, dramaturgische Umsetzung/Directing; Stativ-/Kameraaufbau, Bildwinkel, Blende, Shutter, Weißabgleich. Timecode und Audiosettings, Export und Datensicherung; Szenisches Leuchten und Auflösung, Lichtanschlüsse - Portrait
- Durchführung einer kleinen, teils szenischen und teils dokumentarischen Produktion
Stoffentwicklung, Recherche, Dramaturgie, Drehbuch/Scripting: Ideenfindung, Zusammenführung, Ausarbeitung, Dramatik, Epik, Lyrik, 3-Akt Struktur, Exposé, Treatment, Charakterisierung, Dialoge
Themenwahl, Charakterentwicklung, dramaturgische Umsetzung in Hinblick auf Informationsaspekte, Konfliktebenen, Beleuchtungs- und Schnitttechniken
Neutraler Bericht, narrative Techniken, Regiearbeit, Kameratechnik, Schnitt und Nachbearbeitung
3-Punkt Beleuchtung, Fragetechniken und Schnitt eines Interviews
Digitale Fotografie und digitale Bildbearbeitung, Verschlusszeiten, Lichtstärken, Objektive, Belichtungszeiten, Brennweiten, Ausleuchtung, Blitztechnik, Filter, Farbprofile, Datei-/Bildformate, RAW-Daten, Non-destruktive Bildbearbeitung, Masken, Tonwert-/Farbkorrektur, Pfade
Produktionsvorbereitung Doku/Reportage; Shotlisten, Grundrisse, Kalkulation, Location, Szenenaufbau, Durchführung, Postproduktion, Ablauf, Produktionsteam, Kosten - Dokumentation / Reportage
- Durchführung einer komplexeren dokumentarischen Produktion
Kamera und Licht
Drehvorbereitung, Kameraeinstellungen, Brennweiten, Objektive, Aufnahmeformat, Weißabgleich, Kamerafilter und Lichtfolien, Ausleuchtung, Filmlook, Zusammenhang Bildausschnitt und Licht, Tageslicht/Kunstlicht/Mischlicht, Kamerabewegung und Perspektiven
Audiotechnik/-schnitt und O-Ton
Akustische Grundlagen (Schall, Reflexionen, Störgeräusche), Audiokabel, Mikrofone, Einpegeln, Samplingraten, Datenreduktion, Aufnahmemedien, Audioaufnahme und Nachbearbeitung, Audioschnitt und Effekte, Vormischer, Tonangel, Funkstrecken, Windschutz, Signalkette, Ton-Aufgabenbereiche beim Film
Setseminar, Ablauf am Set, Setberufe, Equipment, Studio, Außendreh
Non-Lineares Editing, Trim Tools, Composite Modi, Capturing, Motion FX & Transitions, Render- & Mediamanagement, EDL, Online-/ Offline-Schnitt - Musikvideo
- Praktische Produktion eines Musikvideos. Einsatz fortgeschrittener Kameratechniken und Produktionsworkflows
Szenische Filmsequenz, Montagetechnik, dramaturgische Erzählweise, Tonsynchronität
Compositing, Keying und Colorgrading; Programmarchitekturen, Passes, Animationen, Expressions, Tracking, Filter, Masken, Audiobearbeitung, Greenscreen/ Bluescreen, Farbquantisierung
Grip: Dolly mit Jibarm; Lenkmodi, Trailsetting, Tarierung, Verkabelung, Absicherung und Gewichtsverteilung, Sicherheitsvorkehrungen
Steadycam: Setup, Justage von Weste und Federarm, Tarierung und Balancieren der Kamera, Laufbewegungen, Sicherheitsmaßnahmen
Kamerakran: Aufbau, Kabellage - Parallelogrammseilmontage, Abspannungsvorrichtung, Sicherheitsmaßnahmen, manuelles Kamerahandling - Werbeproduktion
- Planung und Entwicklung einer digitalen Visualisierung eines Produktes. Produktion eines Werbespots unter Einsatz vielseitiger Produktionstechniken
Konzeptionierung, Vermarktungsstrategie, Produkt- & Dienstleistungspromotion, CG Content, Typografie, Packshots
On Air Screendesign; Bildschirminhalte, bewegte Grafiken und Schrift gestalten (Opener, Teaser, Closer, Trailer, Werbetrenner, Bauchbinden), Layer-basierte Compositing-Techniken, Animation und Effekte, 3D-Raum Integration, DSLR Handling, Kadrierung, Verschlusszeiten, Lichtsetzung, Bildgestaltung
3D Modelling und Texturierung; 3D Programme, Tools und Einstellungen, Koordinatensysteme, Polygonobjekte, Modeling, NURBS, Subdivision, Shader, Texturieren, 2D/3D-Texturen, UV-Mapping
3D Animation; Bewegungsabläufe, Rigging, Binding, Skinning, Weighting, Charakteranimationen, Animation Controls, Keyframes, Constraints, Path Animation, Expressions, Kinematics, Hierarchische Animation
3D Kamera und Licht & 3D Rendering; Kamera-Attribute, Lichttypen und Schattenarten, Motionblur, Indirect Lighting, Image Based Lighting, Renderer, Renderlayer und Passes, Caustics - Abschlussfilm (Kurzfilm, Musikvideo, Werbspot)
- Produktion eines Kurzfilms, eines Musikvideos oder eines Werbespots, Anwendung der erlernten Fähigkeiten in Regie und Kameratechnik, bei der Beleuchtung, beim Schnitt und der Nachbearbeitung. Auch rein computeranimierte Projekte oder Mischformen von real-gedrehtem und CG Material sind möglich
Erstellung eines DVD - / BluRay-Showreels aus allen bisherigen Produktionen (Kleines Kurzfilmprojekt, Portrait, Dokumentation / Reportage, Musikvideo, Werbespot und Abschlussfilm)
3D Visual FX; Dynamics, Partikelsimulationen, Texturierung
DVD/ Bluray Authoring; Audio-/Videostandards, Menüstruktur, Pop-Up Menüs, Usability, Workflow, Blu-Ray
Filmformate, HD Formate, Signalarten, Farbsampling, Sendeabwicklung, Produktionsablauf, Filmförderung
Neben den Übungen finden in der Praxis auch verschiedene Seminare, Workshops und Exkursionen statt, z.B.: Storyboarding, Setseminar, 3D Animation, Kamera & Licht, Compositing, 3D Special FX, Exkursionen zu diversen Filmproduktionsfirmen - Einblick in die Medienbranche, Management und marktwirtschaftliche Grundlagen
- Überblick über die Medien- und Filmindustrie, Jobs in der Medienbranche, aktuelle Trends der Medienindustrie
Filmgeschichte
Szenografie, Set-Design
Vektorgrafik, 3D Animationstheorie
Schauspielführung
Montagetheorie
Filmanalyse
Zeitmanagement, Grundlagen des Lernens, lebenslanges Lernen
Research Grundlagen, Textverarbeitung
Marketingmodelle, Produktlebenszyklus, Werbemappe, Pressemitteilung, Selbstvermarktung, Zielgruppenanalyse, Werbekanäle
Präsentationen und Diskussionen vor größeren Gruppen, Rollenspiel, professionelle Präsentationstechniken
Urheber und Lizenzrecht, Künstlerverträge, Verwertungsgesellschaften
Bewerbungsmappe, Master Lebenslauf, Arbeitsplatzbeschreibung - Erweiterte Produktionsaspekte und Team-Projekt
- Filmproduktion, Budgetierung, Filmförderung, fortgeschrittene Texturierung, Advanced Colorgrading, Advanced DVD- / BluRay-Authoring, Sendetechnik, Motiongrafics, komplexere Filmanalyse, Advanced 3D Modelling, Pflichtenhefte, Kinotechnik
Buchhaltung, Steuern, Projektfinanzierung, Vorbereitung auf Selbstständigkeit, Vorbereitung auf Firmengründung, Versicherungen
Fortgeschrittenes Projekt- und Teammanagement: fachbereichsübergreifendes Gruppenprojekt, Produktion eines industrie- oder wettbewerbsrelevanten Medienbeitrags, kritische Selbstevaluation, Präsentation
Fachvortrag - Honours-Arbeit
- Wissenschaftliches Erarbeiten eines industrierelevanten Forschungsthemas
Recherche des Grundlagenwissens
Ausarbeiten einer wissenschaftlichen Vorgehensweise
Durchführen der Forschung ggf. mit praktischer Produktion
Auswerten und interpretieren der Ergebnisse
Präsentation der Forschungsarbeit
- Diploma
- Kleines Kurzfilmprojekt
- Kennenlernen der Videotechnik, digitale Produktionsgrundlagen und Durchführung einer ersten kleinen szenischen Kurzfilmproduktion
Farbenlehre, Optik, Kameraarten, Licht als Mittel zur Bildgestaltung, Farbwahrnehmung, Bildkomposition, Bildausschnitt, Formen
Zeichentechniken, Perspektivenkonstruktion, Aufbau und Anwendung von Storyboards, Einstellungsgrößen
Bildbearbeitung, non-destruktives Arbeiten, Retusche und Farbkorrektur, Filter;
Schnittaufbau, Bildrhythmus, Schnittfolgen, Roh- und Feinschnitt, Capturen
2-, 3-, 4-Punkt-Schnitt, Online/ Offline Schnitt, Effekte, Filter, Transitions, Datenexport
Digital- und Videotechnik, Videobasics; Bildauflösung, Zeilensprungverfahren, Videosignale, Signalführung und -verarbeitung, Farbstandards, Datenreduktion und -kompression, Speichermedien
Kameratechnische Aufnahmen, dramaturgische Umsetzung/Directing; Stativ-/Kameraaufbau, Bildwinkel, Blende, Shutter, Weißabgleich. Timecode und Audiosettings, Export und Datensicherung; Szenisches Leuchten und Auflösung, Lichtanschlüsse - Portrait
- Durchführung einer kleinen, teils szenischen und teils dokumentarischen Produktion
Stoffentwicklung, Recherche, Dramaturgie, Drehbuch/Scripting: Ideenfindung, Zusammenführung, Ausarbeitung, Dramatik, Epik, Lyrik, 3-Akt Struktur, Exposé, Treatment, Charakterisierung, Dialoge
Themenwahl, Charakterentwicklung, dramaturgische Umsetzung in Hinblick auf Informationsaspekte, Konfliktebenen, Beleuchtungs- und Schnitttechniken
Neutraler Bericht, narrative Techniken, Regiearbeit, Kameratechnik, Schnitt und Nachbearbeitung
3-Punkt Beleuchtung, Fragetechniken und Schnitt eines Interviews
Digitale Fotografie und digitale Bildbearbeitung, Verschlusszeiten, Lichtstärken, Objektive, Belichtungszeiten, Brennweiten, Ausleuchtung, Blitztechnik, Filter, Farbprofile, Datei-/Bildformate, RAW-Daten, Non-destruktive Bildbearbeitung, Masken, Tonwert-/Farbkorrektur, Pfade
Produktionsvorbereitung Doku/Reportage; Shotlisten, Grundrisse, Kalkulation, Location, Szenenaufbau, Durchführung, Postproduktion, Ablauf, Produktionsteam, Kosten - Dokumentation / Reportage
- Durchführung einer komplexeren dokumentarischen Produktion
Kamera und Licht
Drehvorbereitung, Kameraeinstellungen, Brennweiten, Objektive, Aufnahmeformat, Weißabgleich, Kamerafilter und Lichtfolien, Ausleuchtung, Filmlook, Zusammenhang Bildausschnitt und Licht, Tageslicht/Kunstlicht/Mischlicht, Kamerabewegung und Perspektiven
Audiotechnik/-schnitt und O-Ton
Akustische Grundlagen (Schall, Reflexionen, Störgeräusche), Audiokabel, Mikrofone, Einpegeln, Samplingraten, Datenreduktion, Aufnahmemedien, Audioaufnahme und Nachbearbeitung, Audioschnitt und Effekte, Vormischer, Tonangel, Funkstrecken, Windschutz, Signalkette, Ton-Aufgabenbereiche beim Film
Setseminar, Ablauf am Set, Setberufe, Equipment, Studio, Außendreh
Non-Lineares Editing, Trim Tools, Composite Modi, Capturing, Motion FX & Transitions, Render- & Mediamanagement, EDL, Online-/ Offline-Schnitt - Musikvideo
- Praktische Produktion eines Musikvideos. Einsatz fortgeschrittener Kameratechniken und Produktionsworkflows
Szenische Filmsequenz, Montagetechnik, dramaturgische Erzählweise, Tonsynchronität
Compositing, Keying und Colorgrading; Programmarchitekturen, Passes, Animationen, Expressions, Tracking, Filter, Masken, Audiobearbeitung, Greenscreen/ Bluescreen, Farbquantisierung
Grip: Dolly mit Jibarm; Lenkmodi, Trailsetting, Tarierung, Verkabelung, Absicherung und Gewichtsverteilung, Sicherheitsvorkehrungen
Steadycam: Setup, Justage von Weste und Federarm, Tarierung und Balancieren der Kamera, Laufbewegungen, Sicherheitsmaßnahmen
Kamerakran: Aufbau, Kabellage - Parallelogrammseilmontage, Abspannungsvorrichtung, Sicherheitsmaßnahmen, manuelles Kamerahandling - Werbeproduktion
- Planung und Entwicklung einer digitalen Visualisierung eines Produktes. Produktion eines Werbespots unter Einsatz vielseitiger Produktionstechniken
Konzeptionierung, Vermarktungsstrategie, Produkt- & Dienstleistungspromotion, CG Content, Typografie, Packshots
On Air Screendesign; Bildschirminhalte, bewegte Grafiken und Schrift gestalten (Opener, Teaser, Closer, Trailer, Werbetrenner, Bauchbinden), Layer-basierte Compositing-Techniken, Animation und Effekte, 3D-Raum Integration, DSLR Handling, Kadrierung, Verschlusszeiten, Lichtsetzung, Bildgestaltung
3D Modelling und Texturierung; 3D Programme, Tools und Einstellungen, Koordinatensysteme, Polygonobjekte, Modeling, NURBS, Subdivision, Shader, Texturieren, 2D/3D-Texturen, UV-Mapping
3D Animation; Bewegungsabläufe, Rigging, Binding, Skinning, Weighting, Charakteranimationen, Animation Controls, Keyframes, Constraints, Path Animation, Expressions, Kinematics, Hierarchische Animation
3D Kamera und Licht & 3D Rendering; Kamera-Attribute, Lichttypen und Schattenarten, Motionblur, Indirect Lighting, Image Based Lighting, Renderer, Renderlayer und Passes, Caustics - Abschlussfilm (Kurzfilm, Musikvideo, Werbspot)
- Produktion eines Kurzfilms, eines Musikvideos oder eines Werbespots, Anwendung der erlernten Fähigkeiten in Regie und Kameratechnik, bei der Beleuchtung, beim Schnitt und der Nachbearbeitung. Auch rein computeranimierte Projekte oder Mischformen von real-gedrehtem und CG Material sind möglich
Erstellung eines DVD - / BluRay-Showreels aus allen bisherigen Produktionen (Kleines Kurzfilmprojekt, Portrait, Dokumentation / Reportage, Musikvideo, Werbespot und Abschlussfilm)
3D Visual FX; Dynamics, Partikelsimulationen, Texturierung
DVD/ Bluray Authoring; Audio-/Videostandards, Menüstruktur, Pop-Up Menüs, Usability, Workflow, Blu-Ray
Filmformate, HD Formate, Signalarten, Farbsampling, Sendeabwicklung, Produktionsablauf, Filmförderung
Neben den Übungen finden in der Praxis auch verschiedene Seminare, Workshops und Exkursionen statt, z.B.: Storyboarding, Setseminar, 3D Animation, Kamera & Licht, Compositing, 3D Special FX, Exkursionen zu diversen Filmproduktionsfirmen
- Master
- Ziele der Master-Studiengänge sind:
• Erlangung des akademischen Grades MA/MSc
• Spezialisierung im jeweiligen Fachbereich
• Erlernen des selbstständigen wissenschaftlichen Arbeitens
• Qualifizierung für höhere Führungspositionen und zur akademischen Lehre
SAE Institute bietet in Deutschland zwei verschiedene Master-Studiengänge an, die auch noch einige Jahre nach dem Bachelor-Abschluss aufgenommen werden können.
Abschluss: Master of Arts/Science Professional Practice (Creative Media Industries)
In Zusammenarbeit mit der staatlichen Middlesex University in London wird ein Work-Based-Professional- Master-Program, in dem sich der Student im Rahmen seiner regulären beruflichen Tätigkeit für wissenschaftliche Tätigkeiten spezialisiert und qualifiziert. Das Master-Program wird von SAE Online koordiniert und individuell auf den Studenten zugeschnitten. Ziele sind die Spezialisierung, Erfahrung im selbständigen wissenschaftlichen Arbeiten zu sammeln, Praxisnähe durch die berufsbegleitende Ausrichtung und Qualifikation für höhere Führungspositionen im eigenen Fachbereich. Weiterführende Informationen zu den SAE Master-Studiengängen
Abschluss: Master of Arts Professional Media Creation
In Zusammenarbeit mit mit der Folkwang Universität der Künste in Essen wird ein Postgraduierten-Master- Studiengang angeboten, der für Bachelor-Absolventen sowohl mit technischem als auch mit künstlerischem Background interessant ist.
Der „Master of Arts in Professional Media Creation“ beinhaltet inhaltliche Ergänzungen im technischen und im künstlerischen Bereich, sowie Marketing-, Kommunikations- und Managementfähigkeiten. Absolventen dieses Masterprogramms sollen sich selbst vermarkten sowie eigenständig und professionell Projekte im Medienbereich realisieren können. Weiterführende Informationen zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang
- Zahlungspläne Bachelor
-
Zahlungspläne Digital Film & VFX Bachelor Program
VORKASSE
4 Zahlungen
zu Semesterbeginn
STANDARD
24 Monate
zum 1. des Monats
FINANZIERUNG
48 Monate
zum 1. des Monats
Für weitere Details bitte das kostenlose Infopaket bestellen oder mit dem Bildungsberater Kontakt aufnehmen. - Zahlungspläne Diploma
-
Zahlungspläne Digital Film & VFX Diploma
VORKASSE
3 Zahlungen
zu Semesterbeginn
STANDARD 18 Monate
zum 1. des Monats
FINANZIERUNG
36 Monate
zum 1. des Monats
Für weitere Details bitte das kostenlose Infopaket bestellen oder mit dem Bildungsberater Kontakt aufnehmen. - Master
- Für weitere Details zu den SAE Master-Studiengängen bitte Kontakt aufnehmen.
Für weitere Details zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang bitte Kontakt aufnehmen. - Finanzierungsmöglichkeiten
- Unser Bildungsberater informiert Dich gerne ausführlich über alle Finanzierungsmöglichkeiten wie...
• die Zahlungspläne STANDARD und VORKASSE
• den Lehrgangsvertrag mit FINANZIERUNG
• Fördermöglichkeiten über einen Bildungsgutschein für Weiterbildung durch die Agentur für Arbeit
Start Herbst: Woche vom 09. September 2013
Anmeldeschluss Herbst: 12. August 2013
Start Frühjahr: Woche vom 07. April 2014
Anmeldeschluss Frühjahr: 10. März 2014
Anmeldeschluss Herbst: 12. August 2013
Start Frühjahr: Woche vom 07. April 2014
Anmeldeschluss Frühjahr: 10. März 2014
- Zeitaufwand Bachelor
-
Zeitaufwand Digital Film & VFX Bachelor Program
35-40 Stunden pro Woche, davon 7,5 Stunden Theorie - Diploma
-
Zeitaufwand Digital Film & VFX Diploma
20-25 Stunden pro Woche, davon 5 Stunden Theorie - Master
-
Starttermine & Zeitaufwand Master of Arts/Science
Die Starttermine und der Zeitaufwand unterscheiden sich individuell.
Für weitere Details zu den SAE Master-Studiengängen bitte Kontakt aufnehmen.
Für weitere Details zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang bitte Kontakt aufnehmen.
- Voraussetzungen Bachelor
-
Zulassungsvoraussetzungen Digital Film & VFX Bachelor Program
- Abitur oder Mindestalter 18 Jahre sowie mittlerer Bildungsabschluss und Studien-Eignungsfeststellung
- Leistungsfähiges Notebook (Mindestvoraussetzungen bitte bei SAE Institute erfragen) - Diploma
-
Zulassungsvoraussetzungen Digital Film & VFX Diploma
- Abitur oder Mindestalter 17 Jahre sowie mittlerer Bildungsabschluss
- Leistungsfähiges Notebook (Mindestvoraussetzungen bitte bei SAE Institute erfragen)
- gute Deutschkenntnisse - Master
-
Zulassungsvoraussetzung für die Aufnahme des Studiums zum Master of Arts/Science Professional Practice (Creative Media Industries)
- Bachelor-Abschluss mit Honours, second class oder besser in entsprechendem Fachbereich oder vergleichbare oder höherwertige Qualifikation
- Mindestalter 25 und hinreichende Berufserfahrung in der Medienbranche
- Ausreichende Englisch-Sprachkenntnisse nachgewiesen
Weiterführende Informationen zu den Zulassungsvoraussetzungen SAE Master-Studiengängen gibt es hier.
Zulassungsvoraussetzung für die Aufnahme des Studiums zum Master of Arts Professional Media Creation in Kooperation mit Folkwang
ist der Nachweis einer Qualifikation nach §41 KunstHG NRW sowie der Nachweis der künstlerischen Eignung.
Weiterführende Informationen zum SAE-/Folkwang Master-Studiengang gibt es hier - Anmeldeverfahren
- Du kannst Dich per Post oder persönlich bei uns anmelden. Bitte nutze den Lehrgangsvertrag aus der Broschüre "Studienübersicht & Anmeldeunterlagen" oder drucke ihn aus dem entsprechenden PDF aus, fülle ihn komplett aus und...
schicke ihn per Post beidseitig unterschrieben an die Campus-Adresse, die auf der rechten Seite angezeigt wird. Du erhältst wenige Tage nach Posteingang schriftliche Antwort von uns. Oder gib ihn persönlich bei uns ab.
Mit der Anmeldung wird die entsprechende Einschreibegebühr fällig, die Du vor Ort per Girocard oder per Überweisung zahlen kannst.
Für eine Anmeldung mit Finanzierung oder auch einem Bildungsgutschein für Weiterbildung sind noch weitere Unterlagen erforderlich. Unser Bildungsberater beantwortet gerne alle Fragen dazu.
